4月26日，作為張家灣時尚繽紛節(jié)暨“伯希和”2025北京服裝學院本科畢業(yè)展系列活動之一，2025北服時裝周女裝（創(chuàng)意）專業(yè)打造的《向·未》畢業(yè)設計作品展演在北京國際設計周永久會址啟幕。

本場秀匯聚52位青年設計師的120套作品，通過模糊傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界，構建出時間感懸置的沉浸式空間。舞臺中央層疊的輕紗裝置隨漸變光線流轉，從冷白、深黑到暖黃的光色演變，隱喻著從文化覺醒到未來探索的四重敘事。北服時裝周組委會特別設置產教融合簽約環(huán)節(jié)，十余家企業(yè)現(xiàn)場與畢業(yè)生達成合作意向，彰顯作品的藝術價值與產業(yè)潛力。本場秀演均由時尚傳播學院表演專業(yè)學生進行演繹并參與編導。

主題建構：在秩序消解中孕育新生

"未"作為生長容器核心理念貫穿全場，舞臺通過非對稱幾何結構與參數(shù)化燈光系統(tǒng)，創(chuàng)造出虛實交織的場域。冷調藍白光效中懸浮的立體剪裁作品，與黑色篇章里剛柔并濟的機能風設計形成戲劇張力，在低飽和度暖光中定格為開放式的未完成狀態(tài)，完整呈現(xiàn)"從解構到重構"的設計哲學。

四大篇章：時空折疊中的設計實驗

覺醒時刻

以藍白極簡主義開篇，設計師通過水溶刺繡工藝解構傳統(tǒng)漢服交領，將東方形制轉化為當代建筑感廓形，冷調光線中浮動的絲質面料折射出新生代的審美覺醒。

第一系列作品

重構實驗

黑色主調系列運用硬朗剪裁與柔性面料的碰撞，可拆卸模塊設計既保持視覺沖擊力，又暗藏工業(yè)化生產接口，展現(xiàn)從概念到市場的轉化意識。

第二系列作品

在地新生

大地色系作品深度挖掘非遺工藝，通過對傳統(tǒng)云肩結構的現(xiàn)代化改良，結合特殊定位印花技術，在保留文化基因的同時實現(xiàn)面料耗損率的降低，體現(xiàn)可持續(xù)設計理念。

第三系列作品

未來提案

終章以參數(shù)化印花與生物基材質的創(chuàng)新組合收尾，漸變光效中流動的數(shù)字化紋樣，與植物染工藝的精準色彩控制形成技術對話，構建出開放式的未來時尚圖景。

第四系列作品

產教融合：從秀場到產業(yè)的閉環(huán)

本屆時裝周選址通州區(qū)張家灣設計小鎮(zhèn)，實現(xiàn)教學成果與商業(yè)場景無縫對接。北京服裝學院服裝藝術與工程學院搭建的數(shù)字化版型數(shù)據(jù)庫，使學生作品可直接接入柔性生產系統(tǒng)，現(xiàn)場展出的智能可穿戴模塊已進入專利申報階段，標志著創(chuàng)意設計向應用領域的實質性跨越。

展演結束后，現(xiàn)場觀看的中國服裝設計師協(xié)會副主席武學凱指出，創(chuàng)意與市場是相輔相成的雙生火焰——通過構建學研用協(xié)同機制，讓先鋒設計在生活場景與用戶畫像的限定框架中迸發(fā)靈感，將天馬行空的概念轉化為兼具審美價值與商業(yè)生命力的作品，這正是設計從驚艷到落地的必經之路。

女裝設計方向教授劉衛(wèi)在接受采訪時指出，自己在教學過程中特別注重"文化解碼"與"科技轉化"的平衡，以有效實現(xiàn)文化賦能與市場需求的雙贏。

參與秀演的2021級女裝設計方向李晨漪同學在分享創(chuàng)作歷程時認為，"尊重材質特性是設計落地的基石"，從參數(shù)化紋樣到建筑感廓形的每個細節(jié)，都需建立在對材料本質的理解之上。

2022級服裝表演專業(yè)臧若含同學首次以編導身份負責了女裝創(chuàng)意組的燈光與音樂設計，以“起、承、轉、合”為敘事框架，用低頻電子樂鋪墊神秘感，以漸變紅光呼應服裝結構線條，為整場演出成功貢獻了獨到創(chuàng)意。

本次展演展現(xiàn)了北服青年一代的設計銳氣，更通過嚴謹?shù)漠a學研體系驗證了創(chuàng)意落地的可行路徑。在傳統(tǒng)文化基因與未來科技語法的碰撞中，中國時尚教育正書寫著屬于自己的轉型方程式。